Immortalità minimale

      Arrivando al cuore della partitura la vera essenza strutturale comune ai due lavori è però la matrice minimalista, impostazione radicata nel background di Mansell nonché principio di composizione facile all’identificazione già dalla semplice attestazione d’appartenenza della pubblicazione nell’alveo glassiano. Prassi stilistica da non liquidare comunque con la facilità e la diffidenza solitamente riservate all’incursione del modulo minimale in territori cinematografici. L’arma a doppio taglio che la musica millimetricamente reiterata può rappresentare in simili occasioni – e lo stesso Glass ne ha francamente fatto le spese in tempi non sospetti, rischiando di difettare per eccesso nell’ostentazione di un registro facile alla distrazione dello spettatore fino all’abuso audiovisivo – si rivela qui strumento unico per il giusto accompagnamento della storia; scelta efficacissima nell’esacerbazione di un andamento narrativo meditativo (quando non eccessivamente autoindulgente) e rarefatto; chiave di lettura inevitabile per quel senso di stasi mutevole, di leggenda onirica, assegnato alla trama dal regista.

  Sorprendentemente esclusa dalla rosa dei candidati all’Oscar dopo la nomination ai Golden Globe, la colonna musicale di The Fountain si distingue come una delle più intelligenti applicazioni minimali alla musica da film finora proposte, in virtù di una coscienza narrativa sempre anteposta a velleità stilisitche altrove incapaci di un dosaggio così dignitoso. E anche alla disamina dei difetti del film, lo score rivendica un’organicità con il suo riferimento visivo cui non si può che plaudire.