Lo scanzonato “Svalvolati on the Road” (Wild
Hogs, 2007) è soltanto l’ultimo esempio di tutto un filone di cinema americano
che ha fatto del viaggio un momento fondamentale della conoscenza e della
crescita interiore dei propri personaggi, soprattutto quando essi alla fine
degli anni ’60 si sono trasformati in antieroi. Parlare di viaggio significa
nella maggior parte dei casi evidenziare un percorso che da oggettivo si
trasforma in soggettivo, in cui l’arrivo diventa simbolo e metafora di una
nuova condizione raggiunta. Per quanto riguarda il filone “on the road” su sue
ruote, l’archetipo cinematografico non può non essere l’ormai mitico “Easy
Rider” (id., 1969) di Dennis Hopper, pellicola che è diventata il
maggior esponente del cinema indipendente americano di quel periodo, bandiera
inarrivata di una contorcultura che si opponeva alla retorica ed
all’immobilismo dei Studios hollywoodiani.
In questi ultimi anni molti sono stati i
lungometraggi “on the road” che si sono guadagnati il plauso della critica e
molto spesso anche del pubblico: pensiamo ad esempio al viaggio in Buick che
intraprendono i due fratelli Babbitt nell’emozionante “
Rain Man” (id.,
1988) di
Barry Levinson;
Tom Cruise e
Dustin Hoffman fanno del loro viaggio il
momento principale per la costruzione del loro rapporto fraterno, che porterà
entrambi alla conoscenza reciproca.
Un altro piccolo gioiello dimenticato di
quel periodo è “
Fandango” (id., 1985), esordio di
Kevin Reynolds
che raccontava la “fuga” di quattro giovani, capitanati da
Kevin Costner, per
evitare la chiamata di leva verso il Vietnam: un piccolo capolavoro di
atmosfera, in cui la nostalgia per la perdita dell’innocenza si trasformava in
accettazione della propria natura.
C’è anche chi ha utilizzato la formula esterna
del filone “on the road” per proporre degli stilemi e degli argomenti comunque
assolutamente personali ed originali: un capolavoro sanguigno e visionario è
senza dubbio “Cuore selvaggio” (Wild at Heart, 1990) di David Lynch,
vero e proprio viaggio all’inferno della coppia di innamorati Sailor (Nicolas Cage) e Lula (Laura Dern);
il genio del regista sta nell’aver realizzato un percorso a tappe dal
simbolismo densissimo, a cui si accompagna una messa in scena che soprattutto a
livello cromatico regala momenti di cinema davvero impressionante. Lo stesso
avverrà con il più oscuro ma ugualmente affascinante “Strade perdute”
(Lost Highway, 1997), mentre una variante più lineare e straordinariamente
poetica avverrà con “Una storia vera” (The Straight Story, 1999), in cui
il vecchio protagonista decide di attraversare tre stati a bordo di un trattore
per rivedere il fratello dopo molti anni di incomprensioni.
Questi sono soltanto alcuni esempi di splendidi
road movie che il cinema americano ci ha regalato negli ultimi anni, film che
hanno adoperato gli stilemi estetici e la forza visiva del viaggio per raccontare
anche, anzi soprattutto, i percorsi che l’animo dei protagonisti ha intrapreso
per raggiungere un suo equilibrio.
Tom Cruise
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venerdì 20 aprile 2007
ore 12:11