A partire dagli anni ’80 la figura del vampiro si è invece molto avvicinata alle dinamiche ed alla psicologia dell’uomo di tutti i giorni. Tale riduzione della distanza tra vittima e carnefice ha portato ad un’umanizzazione che è stata sfruttata soprattutto per espandere le potenzialità narrative ed in alcuni casi metaforiche della figura stessa.
Passando al decennio successivo due sono le pellicole che hanno segnato in maniera indelebile la metamorfosi della figura del vampiro, ed entrambe rispecchiano in pieno la poetica dei rispettivi autori. Con il suo splendido, quasi sfrontato “Bram Stoker’s Dracula” (id., 1992) Francis Ford Coppola ha ribadito il suo concetto titanico di arte cinematografica, realizzando un’opera-contenitore di rara bellezza e potenza espressiva. Il conte Dracula di Gary Oldman è una delle figure più romantiche e barocche della storia del cinema contemporaneo, rinchiuso in una gabbia che mescola senza paura toni e generi, fino ad arrivare a momenti di grandioso impatto visivo e sonoro. L’altro film si muove su tutti altri binari: Abel Ferrara ed il suo doloroso “The Addiction” (id., 1995) immergono la sete di sangue in un contesto dove tale dipendenza diventa – oltre che metaforizzazione anche troppo esplicita della tossicodipendenza – scelta obbligata verso la perdizione: la colpa viene lavata attraverso il bagno di sangue in uno dei finali più belli e truculenti della storia dell’horror, e l’espiazione può passare solo attraverso la totale discesa all’inferno. Un capolavoro.
E che fine ha fatto il vampiro in questo nuovo millennio di cinema? Per il momento stiamo ancora aspettando una pellicola che ne risollevi i grandi fasti di un tempo. Fino ad ora poco o nulla ci ha veramente colpito, in quanto sembra che dall’horror si sia passati all’action fantastico: vedi lo sgangherato “Van Helsing” (id., 2004)...
