Un regista profondamente inglese in terra americana

Com’è nata l’idea di girare un film in America?

Ken Loach: "E' stato il mio sceneggiatore Paul Laverty, con il quale ho già lavorato ne “La canzone di Carla” e in “My name is Joe”. Paul ha vissuto a Los Angeles per un anno, nel ’94, e si era interessato ai problemi dei “Janitors”, le persone addette alle pulizie negli uffici, che sono perloppiù immigrati latino americani anche clandestini. Così si è trovato faccia a faccia col movimento ‘Justice for Janitors’ e si è ripromesso, prima o poi, di scrivere una sceneggiatura su di loro."

Per lei era la prima volta in America. Che impressione si è fatto?

K. L.: "Mi sono ricreduto su molte cose: la definiscono la terra dei sogni e della libertà, ma l’impressione che ho ricevuto è che la gente è vittima della burocrazia e la subisce passivamente. Mentre giravamo la scena del corteo di protesta per esempio, dagli uffici limitrofi è sceso qualcuno per impedirci di andare avanti. Nonostante fossimo in regola con i permessi e io stessi protestando contro questo tizio, tutti gli americani della troupe mi hanno chiesto, preoccupati, di non farlo perché temevano ripercussioni su di loro."

L’immagine di Los Angeles che viene fuori nel suo film è a dir poco inedita…

K. L.: "E' vero, siamo abituati a vederla teatro di sparatorie o inseguimenti della polizia, o ancora, la si usa per raccontare i suoi quartieri eleganti come Beverly Hills o Malibu, ma io sono rimasto affascinato da Downtown, un tempo centro della città e oggi abitato solo da ispanici."

E la convivenza con gli americani com’è stata?

K. L.: "Con i veri addetti alle pulizie, che hanno lavorato come attori e comparse nel film, si è instaurato un bellissimo rapporto; ci hanno aperto le loro case, festeggiati in ogni modo; la loro situazione è paradossale: sono numerosissimi eppure sono ‘invisibili’, ignorati dai media e dalla gente."

Che tipo di persone sono?

K. L.: "Apparentemente tutti uguali, in realtà sono accomunati solo dal fatto che parlano spagnolo; c’è chi viene da una baracca di Città Del Messico o chi era un contadino del Guatemala o ancora un ex-combattente salvadoregno…"

Come ha trovato gli attori?

K. L.: "Per il personaggio di Maya ho scelto Pilar Padilla che aveva solo qualche esperienza teatrale alle spalle, ma, nonostante non parlasse l’inglese, si è rivelata perfetta per la parte sin dal primo provino. Per il ruolo di Rosa, la sorella, ho voluto Elpidia Carrillo, una bravissima attrice che avevo ammirato in film come “Salvador” di Oliver Stone e “The Brave” di Johnny Depp."

E Adrien Brody?

K. L.: "Lo avevo apprezzato in “Summer of Sam” di Spike Lee, e di fatto si è rivelato l’unico perfetto per la parte, anche come persona. A Hollywood se cerchi attori new age che spendono le giornate in palestra hai l’imbarazzo della scelta, ma quando vuoi un impegno politico la ricerca si fa veramente difficile (n.d.r., ride)."

Da dove nasce il titolo “Bread and roses” (pane e rose)?

K. L.: "E' stato inventato l’8 Marzo del 1908, quando le operaie americane marciarono a New York per le paghe e per condizioni di vita migliori. In seguito divenne il verso centrale di un inno del sindacalista James Oppenheim, cantato anche da Joan Baez."

Una volta lei disse che era preoccupato del fatto che le nuove generazioni mancano di rabbia…

K. L.: "Mi sbagliavo, la rabbia ce l’hanno eccome, è solo rivolta verso un obbiettivo sbagliato! I giovani sono disillusi e rassegnati, mancano di senso del gruppo, sono diffidenti. Come biasimarli: il mondo che gli stiamo lasciando è un disastro."

Sta già lavorando a un nuovo film, e se si, di cosa si tratta?

K. L.: "Sono tornato a lavorare nel Nord dell’Inghilterra. Questa volta sarà una commedia e tratta dei ferrovieri."