Accolto da una ovazione strepitosa “A Single Man”, film di debutto di Tom Ford, si candida per portarsi a casa qualche premio importante. Una storia d’amore, di perdita e di comprensione del valore della vita. Con un Colin Firth da Coppa Volpi.

“La bellezza salverà il mondo”, scriveva Fyodor Dostoyevsky. E il film di Tom Ford, “A Single Man”, dimostra tutta la verità di questa affermazione. Una pellicola attesa dato che uno dei creatori di moda più geniali e importanti del mondo ha deciso di rischiare e dirigere una storia tanto personale quanto universale. Liberamente adattato dallo splendido romanzo di Christopher Isherwood, “A Single Man” è una immensa storia d’amore, segnata da un lutto e da un uomo che, nonostante apparentemente abbia tutto nella vita, non trova più le ragioni per continuare. Fino a quando, grazie ad una vecchia amicizia con una donna e ad un giovane ragazzo attratto da lui, capirà che le piccole cose sono quelle più importanti. E che la bellezza che ci circonda ci può riconciliare anche con la fine. La morte fa parte della vita, ed è l’unico aspetto che accomuna l’esistenza di ogni essere umano. Magistralmente interpretato da Colin Firth, questo signor esordio, vede anche la presenza di attori come Julianne Moore, Matthew Goode e Nicholas Hoult.

Siamo a Los Angeles nel 1962, il Professore George Falconer (Firth) è un inglese che da anni si è trasferito oltreoceano. Il suo compagno Jim (Goode) ha appena perso la vita in un incidente d’auto. Con la scomparsa dell’amore della sua vita, scompare anche il senso della sua esistenza. L’amica ed ex-fiamma Charley (Moore) cerca di stargli vicino e Kenny uno dei suoi studenti lo ‘perseguita’ vedendo in lui un possibile insegnante di vita. Queste due persone fermeranno George dai suoi tentativi di suicidio ma ‘lei’, la morte, arriverà. A quel punto, però, niente è più come all’inizio.

Applaudito, osannato dal pubblico di Venezia, Tom Ford che ha un legame fortissimo con il nostro Paese, afferma immediatamente: “Inutile dire che è un onore essere a Venezia. In Italia mi sento a casa, la mia carriera come stilista è iniziata qui. E’ con la Maison Gucci che la mia carriera è decollata”.

Quando ha deciso di realizzare un film?
Sono anni che ci penso. Io adoro il mio lavoro e non ho intenzione di abbandonare la moda. Però devo dire che la moda per me è volatile. Crei un bell’abito, lo vedi indossare da una splendida ragazza su una passerella, e poi tutto scompare. Inoltre disegnare e creare per la moda è un lavoro artistico ma anche commerciale. Occorre vendere il prodotto. Attraverso il cinema, invece, crei persone e ne racconti le loro esistenze. “A Single Man” è la cosa più personale che abbia mai fatto. I film sono espressione pura.

Ha sempre pensato al libro di Isherwood come sua prima trasposizione cinematografica?
No. Ho letto il libro quando avevo vent’anni e mi colpì per la sua onestà e per la semplicità della storia. Poi quando ho iniziato a pensare alla realizzazione di un film mi è tornato alla mente quel romanzo. Così l’ho riletto e mi ha parlato in modo completamente diverso. Ho trovato una storia romantica su un amore interrotto, sull’isolamento che è una parte integrante della condizione umana e l’importanza di quei momenti che nella vita sembrano i meno significativi e poi si rivelano essere fondamentali.

La sua regia è di un rigore stupefacente. L’eleganza regna sovrana. L’estetica delle atmosfere e del protagonista sono fondamentali. Nulla è mai gratuito. Come è riuscito ad ottenere questo risultato?
Ci sono riuscito considerando la vicenda di Falconer una storia che riguarda tutti. Qui parlo dell’amore fra due uomini ma se fossero stati un uomo e una donna non sarebbe cambiato nulla. Descrivo le giornate di un uomo che non riesce ad immaginare il proprio futuro e non ha alcun interesse al presente. E’ una narrazione spirituale, che parla del riconciliarsi con la solitudine che proviamo, con le paure che si annidano in ognuno di noi. Nasciamo soli, moriamo da soli. Ma ad un certo punto George che insegna ai suoi alunni a vivere nel presente e a non avere paura nella vita perché ‘la paura mangia l’anima’ come diceva Rainer Werner Fassbinder comincia a cambiare. Si sente vicino alla fine della sua esistenza e, a quel punto, capisce la bellezza della vita. Trova la serenità. Non ha più bisogno di esistere perché percepisce di avere avuto quello che la maggior parte delle persone non avrà mai.

Per saperne di più
Venezia 66 – Indimenticabile Colin