Una carriera all’insegna della de-costruzione e della smitizzazione del cinema e dei generi “classici” di Hollywood.

Nella storia del cinema americano molti grandi autori si sono schierati, più o meno apertamente, contro il sistema hollywoodiano e la politica commerciale delle grandi Major; soltanto Robert Altman ha però costruito al sua intera carriera all’insegna della de-costruzione e della smitizzazione del cinema e dei generi “classici” di Hollywood. Il saper improntare le proprie opere ad una costante e feroce de-mitizzazione di eroi e situazioni stereotipate; il costruire storie di personaggi mai retorici e moralmente ambigui; adoperare uno stile di regia completamente anti-spettacolare, dove l’intervento della m.d.p. non è mai casuale o volutamente “esposta”. Questi, in rapida sintesi, gli stilemi principali dell’opera di Altman, autore che nel corso della sua carriera ha saputo attraversare tutti i principali generi cinematografici americani, minandone dall’interno le fondamenta per farli esplodere, e farli diventare allo stesso tempo opere personalissime: pensiamo ad esempio al suo primo grande capolavoro, “Mash” (M.A.S.H., 1970), rivisitazione del film di guerra operata in modo amaro ed ironico. Oppure non possiamo citare il grande “Il Lungo Addio” (The Long Goodbye, 1973), noir chandleriano in cui il detective privato Philip Marlowe non è il “duro” Humprey Bogart ma lo smidollato e cinico Elliott Gould. Ma il film che forse meglio esemplifica la poetica e lo stile di Altman è “Nashville” 8id.,197), amarissima riflessione sul senso dello spettacolo americano, dove i personaggi, pur con le loro proprie dimensioni interiori, vengono trattati solamente come pedine da muovere per far continuare a funzionare il baraccone dello “show business”. Durante il concerto country, anche quando alla fine la stellina di turno verrà assassinata dal giovane fanatico, lo spettacolo andrà avanti, a tutto tornerà come prima. Dietro la metafora di “Nashville”, e di quasi tutti i film di Altman, si nasconde un duro atto di accusa contro le leggi che regolano lo “star system” ad Hollywood, che infatti non lo ha mai accolto tra le proprie braccia come ha fatto con gli altri grandi registi della sua epoca. Ed infatti la stella di Altman si è eclissata a partire dalla dine degli anni ’70, soprattutto dopo l’insuccesso commerciale del suo “Braccio di ferro” (Popeye, 1980). Dopo più di un decennio dio opere poco conosciute e di insuccessi, il grande autore è però tornato con due film straordinari, “I Protagonisti” (The Player, 1992), e “America Oggi” (Short Cuts, 1993), che lo hanno definitivamente rilanciato nell’Olimpo dei grandi autori americani e mondiali. Da allora Altman ha alternato pellicole più esplicitamente “leggere” come “La Fortuna di Cookie” (Cookie,’s Fortune, 1998) e “Il Dottor T. e le Donne” (Doctor T. and the Women, 2000), ad opere più personali e di impatto come il bellissimo e parzialmente incompreso “Kansas City” (id., 1996). Adesso, con il giallo in costume “Gosford Park” (id., 2001), ha ottenuto la sua quinta nomination all’oscar, un riconoscimento che la “nemica” Hollywood proprio non ha potuto negargli.