IL RUMORE BIANCO DI MIAMI VICE
Giuliano Tomassacci 12/04/2007
Ancora coerenza ed elettricità nell’anima musicale di Michael Mann
Più che di tendenza sarebbe ormai
il caso di parlare di cognizione radicata; più che di accondiscendenti pruriti glam,
di aderente coerenza al flusso naturale di un’estetica e di un discorso filmico
che difficilmente si adatterebbero a differenti accostamenti musicali. Con
Miami Vice, ancora una volta, s’impone all’attenzione quell’affascinante ed
esclusivo concetto di colonna sonora che ha fatto di Michael Mann uno dei più
attenti e selettivi compilatori di commenti cinematografici dell’ultima
modernità, che con logica sempre più evidente offre all’audiovisione il suo
meccanismo interno quale risultato di un progetto sonoro preciso, finora
mai improvvisato alla facile occorrenza delle differenti situazioni narrative.
Molto prima di Tarantino e di Cameron Crowe, Mann ha promosso il repertorio ad
elemento fondante del suo vibrante tessuto sonoro, al di fuori di ogni pretesto
di confezione luccicante. Focalizzate
sulla contemporaneità cangiante e multietnica di una società urbanizzata, le
immagini del suo cinema aspirano ad una flagranza d’attualità che le scelte
musicali contribuiscono ad immergere in un’atmosfera rarefatta, connotata da
brani in espansione continua attraversati da lampi elettrici che raramente
denunciano aspirazioni al sincronismo tout-court. Da Strade Violente
a Collateral, è in fondo l’indeterminatezza del personaggio manniano a
reggere la storia, a farsi lui stesso paesaggio di contraddizioni e decisioni
intime schiettamente estranee alla retorica di un commento altrimenti
improntato. Come l’intermittenza del digitale nel lavoro fotografico, Mann
opera sulla musica una sorta di isteria trattenuta, in equilibrio tra soundscapes
e rock-suite innervati al testo come funzionale mood ambientale.
I due brani degli scozzesi
Mogwai, “We’re No Here” e “Auto Rock”, si aprono a felici constatazioni della
riconfermata preferenza del regista americano per scenari di moto perpetuo:
feedback di chitarra elettrica che avvampano e montano progressivamente, oceani
di suoni sul bilico della saturazione, impostazioni metal che salgono
intermittenti a rinforzare continue tensioni verso enfasi drammatiche spesso
mai compiute. Si potrebbe facilmente auspicare una prossima filiazione della
giovane band con il cineasta sulle orme della precedente collaborazione con i
Tangerine Dream, tanto il suond di questi due contributi per la riduzione
cinematografica dell’icona telefilmica anni ’80 riportano al commento dei
tedeschi per Strade Violente. Ma anche agli interventi di James Newton
Howard per Collateral o della coppia Bourke-Gerrard di Insider e Ali,
a dimostrazione di quanto il distintivo gusto musicale del regista spesso
prevarichi la distinzione tra score originale e source-music imprimendo una
cifra personalissima e inconfondibile – il rumore bianco dell’immaginario
post-moderno.
Così stavolta l’anomalo incedere
acustico del collettivo Blue Foundation (“Sweep”) trova naturale permeabilità
con il commento di John Murphy (due estratti del suo score sono presenti
nell’album, “Mercado Nuevo” e “Who Are You”)
e dei tandem King Britt-Tim Motzer (“Ramblas”) e Klaus Badelt-Mark
Batson (“A-500”) – una distribuzione a più mani della prassi di scoring
tutt’altro che nuova al modus operandi di Mann. Pluralità di voci che
però non intacca la generale compattezza stilistica del soundtrack: oltre alla
comune superficie formale, i brani inseguono, nei rari appoggi melodici, anche
semplici sequenze accordali assai consonanti. Un’integrità interna
riscontrabile anche nella title-track del film, la cover nu metal del
classico di Phil Collins “In The Air Tonight”, a cura dei Nonpoint.
E’ l’unica concessione,
quest’ultima, agli anni in cui il telefilm consumò i suoi fasti. Mann evita
persino l’utilizzo diretto del consacrato tune televisivo di Jan Hammer
(anche se l’approccio percussivo modulare dei Nonpoint ne rievoca il sapore) e
al massimo si affida alle rielaborazioni retrò di Moby (“One Of These Mornings”
e “Anthem”) e al remix di “Simmerman” di Nina Simone. Non c’è da stupirsi. La
colonna sonora del seriale originale aveva impostato le direttive di un nuovo
approccio alla musicazione televisiva e già da Manhunter arrivavano
alcune delle influenze che più hanno attecchito sullo scoring dei serial
contemporanei: aggiornando il suo più caro e fortunato prodotto dell’etere, il
regista non poteva che continuare a guardare avanti.
Il disco Atlantic (che salta
anch’esso la pubblicazione del tema di Hammer) aggiunge anche un certo colore
ispanico con “Arranca” di Manzanita e spruzzate techno con “Strict Machine” dei
Goldfrapp – ricalcando in un certo modo la compilazione del precedente album
manniano di Collateral. Stavolta però l’ascolto richiede più intensità e
potrebbe deludere i nostalgici della versione catodica.
Per Mann, comunque, un’ulteriore
passo avanti su un tracciato cine-musicale preziosamente libero e coeso.
FILM / MIAMI VICE
