Invece di uno stile che metta in
evidenza se stesso, invece della capacità di saper più o meno padroneggiare il
mezzo/cinema, in un esordio quello che si dovrebbe evidenziare è la coerenza
interna all’opera, o meglio l’equilibrio tra storia e modo con cui raccontarla.
Questo è fondamentalmente il motivo per cui “L’aria salata”, esordio dietro la
macchina da presa di Alessandro Angelini, convince molto più di tanti altri
lungometraggi italiani visti in questi ultimi tempi.
L’assunto del soggetto è
semplicissimo, quasi minimalista: dopo vent’anni di oblio, un figlio (
Pasotti)
ritrova il padre assassino (
Colangeli) proprio nel carcere in cui lavora come
educatore; lo scontro tra i due estranei sarà inevitabile, così come il
desiderio d’incontro.
Per raccontare una storia che è
soprattutto tensione tra personaggi, Angelini sceglie una cifra stilistica il
cui elemento portante è il primissimo piano, mezzo espressivo semplice ed
insieme efficacissimo nel descrivere al meglio caratteri, sentimenti, reazioni
emotive. Una volta stabilito il suo intento estetico, il regista lo porta
avanti fino alla fine, e si attacca ai volti dei suoi attori lasciando a loro
il compito di arrivare al cuore del pubblico, fregandosene giustamente di
indicare in maniera sommaria luoghi, ambienti, figure di contorno. E’ la storia
di un figlio che ritrova nel bene e nel male suo padre: questo viene messo in scena,
è questo che conta sopra tutto.
Nel tratteggiare un ragazzo che,
seppur di riflesso, vive in maniera traumatica l’assenza di una figura paterna,
Giorgio Pasotti sfrutta la meglio un ruolo perfettamente delineato a livello
psicologico, logico e preciso anche nelle minime sfaccettature; l’attore poi
aggiunge un’intensità ed un trasporto che confermano sempre di più la sua
constante e sorprendente crescita professionale. A fargli da contraltare un
Giorgio Colangeli granitico, aspro, che nel momento del risvolto narrativo
affidato al suo ruolo mette in mostra notevoli doti drammatiche.
Se un difetto si può attribuire alla
pellicola è probabilmente intrinseco alla scelta stessa che rende il film così
pregnante. La forza propositiva dei due protagonisti e del loro
rapporto/confronto è talmente superiore a tutto il resto che lo squilibrio con
lo “sfondo” risulta a tratti evidente: personaggi secondari, ambienti che
definiscano, situazioni e contesto rimangono soffusi, non perfettamente
delineati.
In mezzo a troppi cineasti che
confondono la forma con il contenuto di un film, Angelini è riuscito ad
equilibrare le due parti in un’opera semplice ma densa.
