Il nuovo film dello Stallone Italiano.

Un film di Stephen Kay, con Sylvester Stallone, Miranda Richardson, Rachel Leigh Cook, Michael Caine, Mickey Rourke

La trama
A Jack Carter, nel ramo “recupero crediti”, muore il fratello. Dopo molti anni torna a casa, e comincia a scoprire cose che non lo convincono: la morte di suo fratello è molto sospetta, e Carter ne vuole sapere di più sugli ambigui personaggi che girano intorno al mondo degli affari sporchi di Seattle. Nessuno sembra salvarsi dal coinvolgimento in qualche losco affare, e la rabbia di Carter cresce…

Il giudizio
Strano remake che unisce scelte stilistiche di messa in scena modaiole con atmosfere e dialoghi molto anni ‘70. Il tutto contrappuntato dalla fisicità animale e dalla legnosità di uno Stallone su cui gli anni cominciano a farsi sentire. Da provare.

Il commento
Remake del film omonimo datato 1971, “La vendetta di Carter” sembra voler giocare proprio al confronto con l’originale e con un modo di intrattenere il pubblico volutamente spiazzante, fatto da atmosfere (in particolare i dialoghi) e da scelte di montaggio e regia (soprattutto le sequenze d’azione) in cui i riferimenti al cinema dei seventies si sprecano. Ma contemporaneamente il film non si scorda di lanciare occhiatine maliziose a certe tendenze di linguaggio modaiole che cinema e video si rimpallano costantemente rielaborandole all’infinito, come i tagli di montaggio veloci e sporchi, particolari effetti sulla pellicola, rallenti usato smodatamente, e così via.
Se in più aggiungiamo al tutto la figura granitica di Sylvester Stallone, dal volto gommoso ed evidentemente segnato dagli anni, abbiamo un cocktail strano e sbilanciato, un esperimento interessante e un po’ fuori dal tempo sul genere classico del duro che torna a vendicare la famiglia. Stallone non ha mai brillato per duttilità espressiva, ma del resto i suoi ruoli sono sempre stati adeguatamente bidimensionali, e il Carter del film sembra un sunto asciuttissimo dei personaggi sopra le righe, eroici, spicci, violenti e sbrigativi che hanno accompagnato la carriera dell’attore. Il quale, conscio di questi limiti, non tenta di uscirne fuori inutilmente, ma accumula fino in fondo i cliché che lo hanno reso famoso, getta qua e là diverse delle sue smorfie espressive più significative, e fa pesare sullo schermo il suo corpo massiccio e gonfio in una identificazione completa con Carter.
E il corpo di Stallone dà la carica giusta alla dura violenza della pellicola, efficacemente poco “glamour” e abbastanza inquietante soprattutto quando il film dice esplicitamente, per bocca di Carter, che “la vendetta serve”. E’ una spettacolarizzazione ambigua e interessante, che da una parte toglie il fascino più patinato alla crudezza delle immagini per renderglielo più “realistico” e, in alcuni momenti, più disturbante.
Lo “sforzo” del film - che a conti fatti è anche un’operazione di una certa ironia - nonché quello di Stallone è sostenuto da un gruppo di attori di tutto rispetto che di volta in volta si confrontano e subiscono la spietata, quasi comica fisicità della star di “Rocky”: da Michael Caine (che ricopre lo stesso ruolo che aveva nel film del 1971) a Miranda Richardson, all’altro volto “iper-gommoso” del cinema americano Mickey Rourke, alla faccia ambigua e cartoonistica di Alan Cumming.
“La vendetta di Carter” diventa così un esercizio sugli attori e sui ritmi del genere, ridotto com’è ad uno schema narrativo semplicissimo che vede il protagonista - con il suo aplomb da duro, navigatissimo nell’affrontare ogni situazione - di volta in volta picchiare, insultare, proteggere, accudire i suoi antagonisti e/o amici senza che il film metta in scena una storia di particolare interesse. E per qualche strano motivo questa parata di stereotipi narrativi all’ennesima potenza funziona, ha un senso e un andamento tutto suo, anche se non proprio originalissimo.