IO, ME & IRENE

Ricordate “Lo strano caso del Dottor Jeckill e Mr. Hide” di Robert Louis Stevenson ? Ebbene, tenete in mente il tema della doppia personalità, aggiungete una componente comica alla Jerry Lewis (“The Nutty Professor”), gli stereotipi di una commedia sentimentale alla “Tutti pazzi per Mary” e l’humor “politicamente scorretto” di “Scemo & + scemo”. Dunque scuotete bene la miscela ed avrete come risultato l’ultimo film dei fratelli Farrelly. “Io, me & Irene” è tutto qui ma l’esito finale non è di poco conto. Perche? La risposta è semplice dato che il film sembra funzionare: lo script non originale sembra rinnovato dalle tantissime gag e trovate di un Carrey in stato di grazia (i suoi versi, le trasformazioni, la sua grandissima capacità di comunicare in modo non verbale, ogni minima caratterizzazione gestuale ne rivelano l’indole eclettica e la bravura recitativa); la regia appare piuttosto frizzante e ricca di scelte stilistiche azzeccate (la priorità di certi movimenti della macchina da presa, nonché l’idea di privilegiare certe inquadrature e sequenze, anche estremizzate, per dar conto di alcune situazioni goliardiche); l’intero cast artistico è di primissima qualità (accanto al già citato Carrey, Renne Zelweiger, il trio dei fratelli di colore e la memorabile mucca immortale si rendono protagonisti di interpretazioni davvero eccezionali).
Come accaduto per ogni pellicola antecedente diretta da Peter e Bobby, anche “Io, me & Irene” ha praticamente diviso la critica in due blocchi distinti: da un lato i fautori della demenzialità spietata ed intelligente che hanno mostrato di apprezzare il lavoro, dall’altro la schiera dei cosiddetti apocalittici del “Farrelly’s Style” che si sono sbrigati ad emettere condanne senza appello. Scegliere di abbracciare l’uno o l’altro schieramento è assolutamente frutto di una scelta arbitraria. Per quel che conta, a titolo puramente informativo, a noi il film è piaciuto.