L'universo femminile, nel cinema e nell'arte, descritto con la stessa ossessione e la stessa ricerca di un modello inaccessibile

Hitchcock and Art è un’esposizione originale che esce dal quadro cosiddetto “classico”. Si tratta infatti di un invito ad un viaggio immaginario dentro universi che si congiungono e talvolta si incrociano: quello di Hitchcock e quello delle arti plastiche e della letteratura. Hitchcock è un “traghettatore” di miti all’interno del XX secolo. La mostra si articola intorno a cinque grandi tematiche che hanno impregnato l’opera intera del regista: la donna, il desiderio e il dubbio, l’inquietudine, il terrore e lo spettacolo.

LA DONNA

Per conferire alla propria opera una forte “firma”, Hitchcock sceglieva attrici che si somigliavano. La regolarità dei tratti, il biondo, la freddezza sono gli elementi che caratterizzano la donna hitchcockiana. Tuttavia, contrariamente a quanto si potrebbe supporre, questa immagine perfetta della donna non era creata appositamente per l’industria hollywoodiana dei sogni cinematografici. Questo modello ha un referente pittorico e lo si trova già nelle donne distanti ed evanescenti dei preraffaelliti come quelle di Dante Gabriel Rossetti (Bocca Baciata) e di Julia Margaret Cameron (Alithea).
Dagli anni Cinquanta alla metà dei Sessanta, si impose un modello idealista, incarnato da quattro attrici – Grace Kelly, Kim Novak, Eva Marie Saint e Tippi Hedren – che traducevano una stessa ossessione, la ricerca di un modello di donna inaccessibile.
Una capigliatura vaporosa raccolta a spirale, una nuca, le donne marmoree, le donne perverse sono state le figure che hanno accompagnato l’opera di Hitchcock. “La testa delle donne è l’unico mistero che non sono riuscito a risolvere” ha affermato una volta il regista.
In questa sezione della mostra è infatti presente il quadro di Domenico Gnoli “Capelli rossi”, cui vengono accostate le immagini di queste bionde interpreti hitchcockiane, che probabilmente hanno ispirato il film Intrigo internazionale.